Leis De Censura E Normas Culturais

O filme dos anos 1960, Psycho, desafiou as leis de censura e as normas culturais na época de seu lançamento. Filmes e filmes influenciam as percepções e ideias da cultura de massa, especialmente na América, retratando atitudes e crenças subjacentes que a cultura mantém. Por causa disso, o filme tornou-se um componente integrante da cultura, influenciando-o com os temas subjacentes que já estão presentes, mas muitas vezes não são falados. Embora a censura fosse mais rígida no passado, a ideia de censurar idéias e pensamentos afetou e sempre afetará a sociedade em que ocorre. Embora o cinema sempre tenha desempenhado um papel importante na cultura americana, as tendências atuais da censura mudaram muito a maneira como os filmes são produzidos e qual é realmente seu conteúdo.

Forçando a censura para contar uma história

Alfred Hitchcock foi um diretor respeitado desde 1920 até o final dos anos 50, com muitos filmes intrincados com grandes orçamentos, como Notorious em 1946 e Vertigo em 1958. Seus filmes eram conhecidos por seus visuais impressionantes e tramas psicológicas engenhosas. Portanto, Psycho veio como um choque em 1960 (Crime Absoluto).

No filme de Hitchcockr, Psycho, houve um ataque flagrante contra a censura, que foi mais uma declaração do que a censura estava se tornando mais do que de ter esse conteúdo em seu filme. Hitchcock queria ultrapassar os limites e continuar a pavimentar o caminho para a liberdade de expressão no cinema, que foi propositalmente reprimida na época. Muitas vezes vemos isso quando se trata de qualquer expressão que vai contra a opinião do público em geral ou, ainda mais, a opinião do governo. Psicose foi ousado para a época, quase uma piada de Hitchcock, pois fazia tudo que não era permitido ou seria visto como obsceno (Greenbaum).

Este sentimento de Hitchcock pode ser visto novamente em uma entrevista que ele deu ao BBC Show Monitor em julho de 1964, onde ele fala sobre o filme ser levado muito a sério e, aos seus olhos, foi bastante divertido. O filme era para ser louco e absurdo, chocante, mas a ponto de divertir o público (Brooks).Hitchcock conseguiu deixar de lado todas essas restrições com sua obra-prima de desorientação, terror e humor irônico.

Este filme forneceu muitas idéias picantes, bem como imagens que teriam sido muito chocantes para a época em que foi produzido. A atriz principal, Marion, é vista em lingerie, além de ter um dublê de corpo nu para a cena do banho, embora esteja borrado, então nenhuma nudez real é vista. Também há sangue em Marion, assim como no chuveiro, mas como o filme é em preto e branco, não é particularmente horrível (Psicose, Hitchcock).

O travestismo também é algo que este filme parecia mostrar através do antagonista, Norman, disfarçado de mãe para matar suas vítimas. Embora vestir-se como sua mãe pareça mais uma ilusão em relação ao seu transtorno dissociativo de identidade do que travestismo ou ser transgênero, este é outro aspecto-chave do filme que estava seguindo a linha da produção cinematográfica de sua época, pois isso ainda era visto como ? inaceitável na sociedade.https://explorethearchive.com/alfred-hitchcock-and-the-making-of-psycho

ao equiparar o travesti a uma forma de doença mental tão grave que sua única manifestação lógica é a violência.

https://thescatteredpelican.com/2018/04/29/we-are-all-in-our-private-traps-transphobia-in-hitchcocks-psycho/

Psycho foi fundamental para ultrapassar limites no cinema simplesmente por ser capaz de passar pelos censores de seu tempo e ainda ser cheio de conteúdo provocativo e picante. A cena de abertura em que você vê um homem sem camisa e uma mulher vestida de lingerie em uma cama foi um teste definitivo para as regras de censura da época. Pegou o que antes eram apenas tendências sexuais sugestivas e as tornou totalmente abertas segundos depois do início do filme. Isso impulsionou a narrativa sobre sexualidade nos filmes futuros (Robb). No geral, Psycho foi capaz de capturar quase todos os aspectos integrais dos filmes de terror em um e empurrá-los sem que o filme fosse totalmente banido.

A alegação da capacidade de Psychor de capturar os aspectos integrais de um filme de terror se baseia um pouco no fato de que Psycho mantém o título como o provável primeiro filme de terror a ser produzido, dando-lhe a vantagem automática de preparar o palco para o que é conhecido hoje em as marcas de um bom filme de terror. Em outras palavras, Psycho teria que capturar os aspectos importantes de um filme de terror, pois estava criando o gênero por sua existência.

Algumas das marcas ou traços de um filme de terror são o tipo de assassino e também a violência. O assassino é geralmente um homem cuja identidade é escondida por uma máscara ou traje que impede o público de ver quem ele é até o final do filme. Isso é visto em Psycho através do esconderijo de Norman como o assassino até a cena final. A violência costuma ser sangrenta em excesso, muitas vezes o assassino caça e mata suas vítimas com uma faca ou outra ferramenta afiada. Novamente, Psycho continha esse traço quase que exatamente. Norman mata sua vítima com uma faca, embora não haja cena de perseguição (Harris).

Outro aspecto integrante da maioria dos filmes de terror é a heroína forte e protagonista. Embora os slashers sejam frequentemente criticados por serem misóginos, eles são um dos poucos gêneros de filmes que apresentam protagonistas femininas fortes e independentes. Psycho captou isso tendo Marion Crane como um personagem principal forte. A maior maneira pela qual os filmes de terror mudaram esse aspecto foi mantendo a heroína ou a “garota final” até o final do filme para que ela pudesse enfrentar o assassino (Harris).

Quando Psycho estava em andamento, Alfred Hitchcock enviou o roteiro de Psycho para a MPAA, mas foi obrigado a remover os palavrões, bem como atenuar a relação incestuosa implícita entre os personagens de Norman e sua mãe. Vinte ou mesmo dez anos antes, não havia como a MPAA permitir que Hitchcock começasse a produção, mas estávamos agora na década de 1960 e a mentalidade dos funcionários do Código de Produção havia mudado junto com as mudanças culturais que aconteciam ao seu redor (Howell.) Isso mostra o avanço e a mudança na indústria cinematográfica com base no tempo livre, o que muda a visão das pessoas sobre o que é considerado aceitável.A mudança nos ideais da sociedade pode ser vista na avaliação de Psychor. Quando o filme foi lançado pela primeira vez, ele teria recebido uma classificação R de acordo com as diretrizes da MPAA. Hoje, o filme dificilmente tem mais do que uma classificação PG, pois há filmes muito mais violentos e grotescos que são produzidos (Deseret News).

Em 1968, a Motion Picture Association of America estabeleceu diretrizes e regras para a classificação de filmes. Embora não fossem impostos por lei, a maioria dos cinemas públicos não exibia filmes sem uma classificação. A classificação dos filmes é quase uma alternativa para a censura nos filmes modernos porque se algo for violento ou explícito em um filme, ele simplesmente receberá uma classificação mais alta antes de ser exibido nos cinemas, em vez de ser totalmente banido. Essas classificações fornecem uma maneira para que as crianças e aqueles que não desejam ser expostos a determinado conteúdo evitem esse conteúdo e, em vez disso, escolham algo que foi classificado como "seguro ou" apropriado. Ambas as mudanças no MPAA influenciaram o remake de Psycho quase quarenta anos depois.

Forçando a censura para obter mais espectadores

Em 1998, Psycho foi refeito por Gus Van Sant. Este remake segue o filme original de perto quando se trata de cenas e diálogos idênticos. Embora este remake de 1998 siga o original em muitos aspectos, a mudança de cultura e censura na diferença de trinta e oito anos é visível. Uma das maiores diferenças está na forma como é feita a famosa cena do chuveiro. O filme original não mostra nudez fora da forma de uma pessoa nua no vapor, mas o remake mostra nudez. Isso mostra as mudanças progressivas pelas quais a indústria do cinema passou ao longo do ano. Isso também se caracteriza pelo uso da cor durante a cena do chuveiro, o que a torna mais gráfica e o sangue mais realista (Psicose, Van Sant).

O remake de 1998 do filme manteve-se próximo ao enredo do original, ao mesmo tempo em que ultrapassou os limites da censura para a época, tornando as cenas mais ousadas, bem como mais gráficas. O Psycho dos anos 1960, embora mostrasse uma mulher em lingerie, não mostrava nudez excessiva ou violência porque isso não era característico da época.

O que tem sido o foco da censura ao longo dos anos mudou dramaticamente de muitas maneiras, especialmente nos Estados Unidos. Quando o filme estava se tornando algo, a ênfase parecia estar principalmente em censurar qualquer coisa que fosse visualmente explícita, seja ela violência ou sexual. Houve uma mudança cultural em direção à aceitação do corpo humano e da sexualidade na tela, o que contrasta fortemente com os anos anteriores, nos quais seria obsceno ter uma pessoa um tanto despida em um filme. Embora a proibição e censura totais do corpo humano sejam extremas, os filmes atuais costumam explorar sua capacidade de ter essas coisas na tela e, como resultado, quase sai tão degradante e ofensivo na maioria das vezes para as mulheres, pois elas são tão sexualizadas no filme . Além disso, no início do filme, havia uma regulamentação rígida sobre a expressão de opiniões ou piadas sobre figuras no poder, geralmente figuras políticas ou da igreja.

Esta é a ideia de que a censura, que impõe restrições ao que pode ser dito, escrito ou colocado em filme, atrapalha a capacidade das pessoas de expressar seus pensamentos e idéias e, portanto, restringe sua liberdade de expressão. No filme de Hitchcockr, Psycho, houve um ataque flagrante contra a censura, que foi mais uma declaração do que a censura estava se tornando mais do que de ter esse conteúdo em seu filme. Hitchcock queria ultrapassar os limites e continuar a pavimentar o caminho para a liberdade de expressão no cinema, que foi propositalmente reprimida na época. Muitas vezes vemos isso quando se trata de qualquer expressão que vai contra a opinião do público em geral ou, ainda mais, a opinião do governo.

Coisas que não são politicamente corretas ou que vão contra as normas sociais são freqüentemente desencorajadas. Isso é visto através da produção de filmes que são obscenos ou violentos que são permitidos ou mesmo encorajados a serem exibidos nos cinemas, enquanto os filmes que mantêm idéias políticas, morais ou religiosas em primeiro plano são freqüentemente deixados de lado. Essa mudança nas tendências de censura mostra o quão longe a sociedade avançou desde os dias em que Psycho chegou às telas. Embora possa parecer muito manso nos ideais de hoje do que é extremo ou arriscado no cinema, Psycho realmente criou uma sensação e agitação que seria quase impossível de replicar na sociedade americana de hoje por causa da mudança nos ideais sociais e morais. O avanço da Psychor de limites e regras simultaneamente empurrou a próxima geração e a geração seguinte para continuar mudando a narrativa em torno do filme como uma expressão de ideias e arte e mudou o cinema americano para sempre.