Propaganda Para O Patriotismo

Documentário é uma forma única de expressão, que visa um grupo de pessoas, apela a um subgrupo ainda mais específico dessa pessoa, enquanto isso capta a atenção dos públicos em massa, apesar das cineastas preocupação de sua visualização. Um documentário de propaganda influencia os espectadores de forma precisa que os convence a reagir com base no conteúdo subjetivo. O filme de Michael Moore, Fahrenheit 9/11 (2004) assume as raízes e os efeitos do governo Bush, a guerra do Iraque, e os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 de uma perspectiva liberal. O filme de Moore foi distribuído internacionalmente, feito para o povo americano, mas suporta a visão americana à esquerda. Leni Riefenstahl & # 8217; s filmes de filme triunfo da vontade (1935) foi exposto à Alemanha nazista, apelou para se juntar a homens bem capaz de se juntar ao exército nazista e, finalmente, alimentou a idolização de Adolf Hitler. Moore e Riefenstahl têm alienidades festas incrivelmente divergentes, esses documentários usam estratégias cinematográficas opostas a apelar para os melhores interesses do cidadão individual, mas acabam inflamando uma sensação de patriotismo em seus cidadãos.

Comumente caracterizado como o gênero de filme sofisticado e intelectual, o tom informativo do documentário de cineastas & # 8211; não importa o quão artisticamente decorado e # 8211; deve levantar suspeitas sobre por que este documentário específico foi feito. Leni Riefenstahl foi encomendado pelo governo nazista da Alemanha para criar triunfo da vontade durante um tempo em que os líderes nazistas estavam preocupados com a imagem pública do nazismo e Adolf Hitler. O filme foi destinado a mostrar Adolf Hitler como uma figura heróica e salvador à Alemanha durante este período de tempo. Triunfo da vontade foi considerada uma produção comercial para distanciar o envolvimento do partido nazista no projeto, o Rally Nuremberg foi usado para projetar um governo nazista invencível e militares para desovar seus inimigos e inflamar apoiadores do nazismo.

A Riefenstahl absteve-se de documentar comum contrastante para mostrar explicitamente cada vez mais tiros da alemanha nazista florescente, em particular durante a Rally anual de Nuremberg em 1934, em vez disso, ela construiu uma imagem poderosa sobre a imagem poderosa. Este filme, sendo um filme patrocinado pelo governo em apoio ao presente regime, não procurou provocar empatia como alguns documentários, Hitler e os soldados nazistas foram retratados para serem personagens impecáveis. Tudo sobre esta produção de filmes e centros de execução em torno de poder e riqueza. Os fluxos de multidões, cidade afluente, igreja cristã, várias câmeras em rali, etc. Este filme tinha uma mensagem singular, que era para todos conhecerem a riqueza, o poder e o sucesso da Alemanha nazista, foi uma visão do que todo cidadão alemão deveria fazer do regime nazista.

As técnicas de cinema, como tiros de rastreamento, tiros de baixo ângulo e tiros aéreos usados ​​não eram exclusivos para o cinema no momento, mas a produção complexa do filme e o uso de escopo refletiram excepcionalmente a superioridade inflexível da agenda do nazista para o poder e a riqueza. O Rally Nuremberg foi filmado com inúmeras câmeras plantadas ao longo do desfile, enfatizando o escopo de multidões massivamente bem organizadas de soldados ou apoiantes. Este filme é indulgente em ordem e massa, e seu orçamento excessivo foi um reflexo da economia florescente da Alemanha nazista.

No crítico cinematográfico e do texto clássico do Bill Nichols ', "Introdução ao Documentário" (2001), Nichols categorizaria o triunfo do modo de documentação de Will ser observacional dentro de seu estabelecimento de seis tipos diferentes de modos documentais. Documentário observacional destina-se a retratar a realidade como é, ou o que o cineasta quer retratar como realidade da vida cotidiana. O modo gira em torno do fato de que o cineasta não é intrusivo nos assuntos, no entanto Riefenstahl apresenta este documentário como documentário observacional, mas, na realidade, grande parte do filme foi curado. A falta de narração apoiou a meta do partido nazista de distanciar seu toque direto no processo de filmagem para que pareça ser uma representação mais legítima deles. Este desapego de cineasta e filme permitiu que os espectadores se parecessem menos instruídos, mas mais capazes de desenvolver suas próprias conclusões sobre o regime nazista com base no que eles viram. Como mencionado anteriormente, os nazistas não estavam no melhor lugar durante o tempo que este filme foi feito, um punhado de seus líderes foi assassinado e os acampamentos de concentração estavam apenas sendo desenvolvidos. A falta de elementos expositivos permitiu que os nazistas se representem em uma luz melhor sem contexto quanto ao que realmente está acontecendo dentro da festa.

Isso serve como verdadeiro no sentido de que Riefenstahl obteve sua filmagem no estilo de cinema direto da filmagem, apesar de reivindicar o filme foi cinema. Ela não incorporou a narração das imagens que ela estava gravando, a distinção entre a música desfiladeirosa e nondiegética é nevoenta. Os tiros da chegada de Hitler para Nuremberg, a famosa rali anual da cidade, e a infra-estrutura prosperadora da Alemanha nazista parecem ser convenientemente adquiridas com uma simples câmera presente. Na realidade, essas cenas foram embelezadas tanto quanto o Riefenstahl pudesse administrar, por exemplo, o momento aparentemente revigorante Hitler chegou ao avião era realmente um momento curado para o filme. No triunfo da vontade, o patriotismo e o nacionalismo foram desenvolvidos em seus espectadores através de uma lente observacional que apresentava anonimamente a magnitude do controle que o regime nazista tinha, fazer qualquer um dos membros do exército alemão de undering ou indigno de confiança se sentir ameaçados pelos números e liderança ferozes. A falta de auto-reflexividade do cineasta, legitima os visuais da Alemanha nazista e do poder e que pareciam ter possuído entre o seu povo. O endereço indireto dos sujeitos Riefenstahl & # 8217 e prolongado leva a platéia a se juntar a ela como "voar na parede."

Outro filme de propaganda política não foi diretamente saudado por seus elementos cinematográficos avançados, mas a complexidade em que o cinema foi usado para documentar é o Fahrenheit 9/11 de Moore. O filme é o documentário de maior bilheteria de todos os tempos, Moore delstica nos primeiros anos do governo Bush e os comportamentos suspeitos do governo dos EUA dentro da guerra contra terror e racionalizações da guerra do Iraque. Triunfo da vontade foi um filme gerado em meio da esperança de que o regime nazista continuasse a florescer para o futuro e foi encomendado pelo governo em apoio ao regime. Em contraste com Fahrenheit 9/11, onde Moore está falando contra seu governo e quer que o público reflita sobre eventos passados ​​em questão para como poder e riqueza estavam sendo jogadas. No entanto, Moore ainda está envolvido em propaganda cinematográfica e a crítica reside em favor da política e festas à esquerda, mas não está explicitamente tentando nos capacitar, mas sim nos informar.

É importante referir-se ao estabelecimento de modos documentais de Bill Nichol para entender como esses filmes diferem na execução e impacto. Michael Moore se envolve em um modo performativo em seu filme, o que combina numerosos estilos e modos de filmes diferentes para melhor nutrem o assunto e provocar uma reação conclusiva e relativamente emocional ao que o espectador está vendo. Fahrenheit 9/11 contém relatos em primeira mão de políticos, cidadãos, vítimas e próprio Moore em relação aos problemas políticos e históricos do governo dos EUA. A ênfase na experiência pessoal é fundamental para um documentário performativo, em comparação com o triunfo da vontade, onde a individualidade cidadã não foi celebrada, mas ainda atraiu o patriotismo e o nacionalismo. Enquanto este documentário é performativo, inclui a reflexividade e as escolhas expositivas. A compreensão subjetiva e subjetiva de Moore do que está acontecendo na grande escala da política americana é uma ferramenta poderosa para os espectadores se engajarem no pós-modernismo na retórica no que realmente está acontecendo na América, sem o contexto logístico profundo.

O uso da compilação é desenfreado neste Fahrenheit 9/11, Moore derivou filmagens arquivadas de momentos-chave na tomada de decisões do governo dos EUA e utilizou a prova e as linhas de soco irônicas. Como no documentário expositivo, o Moore se enlistia como a "voz de Deus de Deus", sendo o narrador da autoridade, navegando pelos membros do público em todo o filme, outro elemento em que o espectador entrega sua confiança para ele, a famosa abordagem de Moore para simplificar sua retórica é com humor e sarcasmo, na maioria das vezes em direção ao país e # 8217; s elites, mas, no entanto, é tomado como uma voz confiável para os defensores da esquerda. A edição gira em torno da continuidade verbal da "narrativa" de Moore e constrói o investimento do espectador em uma resolução para a recente corrupção na administração presidencial.

A reflexividade é também um modo atual no filme, Moore é freqüentemente em frente à câmera demonstrando sua própria natureza investigativa em encontrar as partes perdidas de seu conhecimento e conclusão aos assuntos do filme, enquanto isso nos levando em uma jornada que acabará acabar com o filme. O filme não é reflexivo no sentido de que Moore demonstra a organização da produção, mas segui-lo como ele cria a filmagem do filme.

Em conclusão, ambos os filmes são filmes de propaganda, mas estão usando as técnicas cinematográficas opostas para invocar um sentimento final de patriotismo revigorado em relação ao partido político favorecido pelo cineasta deixando o indivíduo (no favor do partido) um cidadão mais ferozes e polarizado. Um filme está procurando expandir a longevidade do governo e refletir isso na complexa produção do filme, esperando solidificar o avanço do partido. O outro filme critica as ações do governo do governo, enfraquecendo sua frente, analisando o passado.

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