Sexualidade E Gênero

Ao longo da vida, questões de sexualidade e gênero tornaram-se essenciais para a nossa compreensão da auto-expressão, envolvimento comunitário e, mais importante, nossa identidade como pessoa. O principal objetivo para o papel político do gênero é resolver e melhorar uma organização que já rejeitou e marginalizou uma certa classificação de pessoas. Embora a sociedade ao longo do tempo se tornasse mais perdoante e aceite, ainda tendemos a trazer preocupação para a identidade dos marginalizados ao custo de ver sua verdadeira identidade como nada mais do que uma mera expressão. Dito isto, a identidade feminina inevitavelmente se torna associada à arte feminina. No entanto, não há forma única ou referência para obras de arte feministas. Muitas das obras feministas mais significativas das últimas três décadas foram influenciadas por preocupações feministas. Essas preocupações incluem a construção social da identidade de gênero (incluindo a do artista) e "a importação semiótica de diferença sexual" (arte desde 1900, p. 570). Isso levanta várias bandeiras vermelhas e questões para as expectativas entre a identificação feminina e identificada masculina.

Um exemplo fundamental disso pode ser dito de Barbara Kruger's Work, não jogaremos natureza à sua cultura. Seu trabalho traz atenção para o feminismo e a relação entre mulheres e cultura. Embora possa ser interpretado de maneiras diferentes, uma representação pode ser desenhada entre as mulheres e sua conexão com a natureza. Com o rosto da fêmea, sobre o que parece um anúncio de revista, voltado para baixo e com os olhos cobertos de folhas, o espectador pode ver uma expressão serena. Em certo sentido, poderia representar a força das mulheres, mas em outra, pode ser uma conexão entre a domesticidade e a cultura dominada masculina de mídia de massa. O tipo sugere que as mulheres não podem ser mantidas por homens. O termo "olhar masculino" é frequentemente associado à identidade sexual. A heterossexualidade é frequentemente referenciada em conjunto com a perspectiva do macho, especificamente para as mulheres. Todo mundo tem o direito de ver e interpretar as coisas como eles podem, no entanto, a perspectiva do homem muitas vezes foi vista como comentário negativo. O olhar masculino foi visto como uma espécie de objetificação, ou objeto a ser conquistado. Como se o homem seja classificado e digitalize uma mulher no local. No entanto, este olhar ainda é visto como um ponto de vista da qual as coisas são vistas.

Em termos de identidade de gênero, presume-se que todos os homens compartilham o mesmo ponto de vantagem de inquestionabilidade. Em termos de sexualidade, o macho pode se encontrar precisando identificar seu trabalho junto com sua identidade sexual. Um exemplo disso pode ser dito da fotografia homoerótica e hipermasculina de Robert Mapplethorpe, Ken + Taylor (1985). Sua fotografia causa distinção entre as tradições masculinas e femininas por justapor um macho mais escuro com um objeto branco que, neste caso, há outro macho nu ao lado dele. O assunto de Mapplethorpe fez seu trabalho um tema descontrolativo que transgrediu ao financiamento público para as artes visuais durante a década de 1980. Isso finalmente terminou o apoio do governo federal para os artistas como era visto como vulgar e profano para mostrar imagens eróticas. No entanto, sua estética trouxe novas alturas para as noções de identidade sexual e de gênero. Seu trabalho deu às pessoas a ideia de que eles podem testar limites, mesmo que as coisas não terminem bem. Eles estão mudando o caminho do que é e pode ser arte. As peças de ação de Felix Gonzalez-Torres na crise dos anos 80 HIV / AIDS, "sem título" (outdoor de uma cama vazia) questionaram a construção de identidade, especialmente a identidade gay. Os outdoors de Torres pareciam nada mais do que apenas uma cama familiar contendo impressões perceptíveis deixadas para trás.

Embora fisicamente verdade, a cama vazia mantém um significado de sublinhado maior associado à perda e da negação do amor do mesmo sexo. "Gonzales-Torres & # 8217; memorialização ressoou especialmente durante um tempo em que Ronald Reagan (U.S. Presidente de 1981 até 1989) notoriamente nunca proferiu a palavra "AIDS" por causa de sua associação predominante com a homossexualidade "(Khan Academy). Esta mensagem subliminar de uma cama vazia transferiu algo extremamente privado em um lugar público. Torres permitiu que esta experiência pessoal e lembrança fossem visíveis para todos, a fim de reconhecer e dar uma face aos problemas controversos da perda íntima associada à política gay e da epidemia de AIDS / HIV. Para aqueles que sofreram em silêncio, era importante que alguém vantasse e mostrasse que eram pessoas também, e eles sentiram tristeza como todos os outros. 2) Os anos 1960 e 70, realizaram muitas rubricas sociais e políticas principais. Este foi o momento em que a ascensão da crítica institucional tinha artistas questionar e analisar a estrutura dos museus de arte e como eles correm. Em 1970, Hans Haacke propôs um trabalho para uma exposição para ser realizada no Museu de Arte Moderna em Nova York. Neste, os visitantes seriam solicitados a votar em uma questão sociopolítica atual.

A questão em si não foi mostrada até o dia da instalação. Naquele dia, a questão política foi revelada pedindo aos visitantes "o fato de que o governador Rockefeller não denunciou a política de Indochina do presidente Nixon ser uma razão para você não votar para ele em novembro?"A exposição de Haacke comentou diretamente sobre o envolvimento de Nelson Rockefeller, um doador significativo e um dos membros do conselho da MOMA. A questão fez os espectadores questionam o significado de onde o dinheiro que um museu recebe é vindo em relação à escolha das próprias obras. O trabalho de Haacke analisou assim as influências econômicas e formatáticas do museu e organizou o projeto para revelar os planos arquitetônicos do museu. "Embora a regra do Conselho de Curadores de Museus nos Estados Unidos seja geralmente incontestável, os órgãos de supervisão das instituições públicas têm que lidar com a opinião pública e o clima político predominante.

Segue-se que as considerações políticas desempenham um papel na nomeação de diretores de museus."(Agarrando o mundo, p. 407) Isso explica como os museus têm muita crítica para lidar com os olhos do público, então devem realizar aqueles em poder político em alto cumprimentos com suas escolhas e idéias em primeiro lugar, a fim de permanecer na boa classificação do público. Outro exemplo que tinha um enorme impacto para a crítica institucional é do trabalho de Fred Wilson's 1992 "Mining The Museum."Sua exposição reavalia como as instituições podem ser racialmente desiguais, exibindo a justaposição de metal de prata; Poltronas vitorianas elegantes com algemas de escravo e um post de chicote. "Wilson tem habilidades narrativas formidáveis ​​e um talento para moda de instalações que embalam um soco mais poderoso do que seus componentes individuais" (arte na América, p. 113). Os comentários não falados de Wilson sobre os eventos históricos anteriores criaram uma linguagem marcante com o espectador.

Embora tenha dito que sua exposição expressou toques irônicos e bem-humorísticos, as intenções de Fred Wilson se aprofundaram no período histórico de escravidão e revelar à sociedade como as pessoas de cor foram tratadas desiguais dentro da casa. Para pessoas que viviam tão próximas, eram muito impustoras diferentes. Este trabalho incomodou a maneira anterior de entender uma obra de arte tradicional. Em vez de explicar imediatamente o impacto da escravidão, Wilson mostrou sua interpretação por não censurar as ferramentas que eram tão comumente usadas para restringir essas escravizadas, não importa o quão perturbadoras. Artistas como Wilson usam visuais explícitos para superar as persianas políticas que as exposições tradicionais realizaram em seus braços no passado. Novas críticas queriam desafiar como a arte está sendo vista e apresentada, e como a localização pode afetar seu significado. Trazendo a atenção para a política da crítica institucional significava que os artistas poderiam expor o verdadeiro e real julgamento da Instituição de Art em relação aos vários tópicos na vanguarda da arte, incluindo a identificação econômica, social e auto-identificação.