Como as Críticas De Uma Passa Ao Sol Mudaram O Jogo

Na década de 1950, o racismo e a segregação ainda eram muito profundos na visão da sociedade. Quando a peça A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry estreou em 1959, foi sujeita a uma variedade de críticas de uma infinidade de públicos que imediatamente gerou um debate sobre a mensagem da peça. A Raisin in the Sun foi mal interpretada como um símbolo de integração racial e deu a impressão de que as famílias afro-americanas podem realizar o sonho americano através da posse de uma casa. O debate sobre as interpretações desviou a atenção da mensagem política de Hansberry e suas críticas à mobilidade ascendente, domesticidade normativa e à família nuclear branca, que é vista principalmente através da demonstração de segregação de Hansberry como uma parte essencial do Sonho Americano. Hansberry usou A Raisin in the Sun como uma chance de compartilhar suas experiências de vida e explorar os efeitos que a opressão social e sistêmica podem ter na vida interpessoal e privada de uma pessoa.

Muitos críticos ignoraram esta mensagem poderosa e viram a peça como um sinal de dessegregação e da capacidade dos afro-americanos de realizar o sonho americano. Bernstein relata como alguns críticos brancos ficaram surpresos ao encontrar muitas semelhanças entre suas próprias experiências e a vida do jovem e elogiou seu amplo apelo por meio de sua universalidade. Outros críticos brancos ficaram surpresos com a particularidade da peça, pois uma visão honesta e interna da vida privada e da cultura dos afro-americanos a elogiou como uma das primeiras peças negras (16). Ambas as interpretações entram em conflito com a mensagem de Hansberry da peça e o paradoxo criado pelos dois interpretou mal a mensagem que os espectadores tiraram da peça. Mesmo quando Hansberry contestou essas afirmações, chamando a peça de universal e particular, o paradoxo continuou a sobreviver entre as críticas mistas. Devido ao preconceito racial e às normas sociais da época, a maioria do público interpretou mal a mensagem de Hansberry. Suas respostas e reações interpretaram mal os ideais da peça para públicos futuros e os desviaram da verdadeira mensagem de Hansberry.

A estreia de A Raisin in the Sun foi inovadora, pois foi a primeira peça produzida na Broadway escrita por uma mulher afro-americana. Além disso, é uma das primeiras peças a enfocar predominantemente a cultura afro-americana, nunca antes na história do teatro americano tanta verdade sobre a vida dos negros foi vista no palco (Bernstein, 20). Isso contribuiu para o amplo apelo da peça, intrigou o público branco que queria aprender mais sobre a cultura negra e atraiu o público negro que queria ver suas experiências exibidas no palco. O amplo apelo da peça fez com que a maioria dos críticos brancos a considerasse universal e relacionável, embora fosse sobre uma família afro-americana, e gerou o conflito entre a peça ser universal ou particular. Bernstein afirma em seu artigo que o paradoxo se apóia principalmente na ideia de que a peça é universal ou particular e não pode ser as duas coisas (22). Ambas as interpretações distorcem a mensagem do Hansberry, mas realizam isso de maneiras diferentes.

A interpretação universal afirma que a peça mostra afro-americanos lutando com os mesmos problemas que qualquer pessoa que tenta realizar o sonho americano. Considera que a peça terá um final feliz, já que os mais jovens são capazes de se mudar para sua nova casa e superar suas dificuldades econômicas. No entanto, este não é o caso. Embora possam se mudar, eles se mudam para uma casa em um bairro branco hostil e enfrentam uma infinidade de novos desafios como uma família afro-americana em uma comunidade predominantemente branca. Essa interpretação e realidade da peça iluminam o fato de que os significados políticos e sociais foram mal interpretados todos os dias, exceto no domingo (Rose, 29). Hansberry contestou isso, desafiando qualquer um que pensasse que a peça teria um final feliz para morar em uma das comunidades para onde os jovens estavam se mudando (38). A ideia da peça representando um sonho americano universal contradiz a crítica de Hansberry, o público branco é capaz de se relacionar com a realização de ganhos financeiros e econômicos, mas deixar de ver que esse ganho não levará os jovens a uma vida melhor. Os mais jovens não mudam para uma vida em que serão tratados da mesma forma na sociedade, ao contrário, eles se mudam para uma área onde ainda estarão sujeitos ao mesmo preconceito e exclusão racista a que estavam sujeitos antes. A interpretação universal interpretou mal a mensagem de Hansberry ao menosprezar seu significado político ao sugerir que os negros eram "exatamente como os brancos" (Rose, 38).

As ações dos brancos para manter os afro-americanos fora de certas áreas ilustram o fato de que os afro-americanos e os brancos não eram iguais. Vem principalmente da ideia de que os afro-americanos poderiam realizar o sonho americano, que ignora totalmente o ponto na mensagem de Hansberry de que a exclusão dos negros era um componente essencial para o sonho americano, o que pode ser visto no suborno oferecido pelo Sr. Lindner. É interessante notar que as respostas universais colocam temas e mensagens positivas na peça, ao mesmo tempo em que omitem as ideias negativas, porém mais proeminentes. Reivindicar os personagens da peça como universais os retira de sua raça e omite as lutas únicas que eles vivenciam como afro-americanos, isso enfraquece suas lutas e contradiz a mensagem de Hansberry de que o sonho americano é inatingível para os afro-americanos. Rose atribui isso a duas possibilidades, ou o público branco não entendeu totalmente a peça, ou eles não queriam entendê-la completamente (38). Esse aspecto da interpretação diz respeito a ideias proeminentes nas interpretações que categorizam a peça como particular. A interpretação universal distorce a mensagem de Hansberry ao interpretá-la erroneamente, elogia a peça em seu tema de triunfo racial e econômico quando, na realidade, os jovens não estão em uma posição melhor do que estavam no início da peça.

A interpretação particular afirma que a peça é específica para afro-americanos e a categoriza como uma peça negra. Isso também distorce a mensagem do Hansberry, pois distrai o espectador das mensagens subjacentes na peça sobre injustiça social e estabelece uma divisão entre afro-americanos e brancos. Como esta foi a primeira vez que vidas afro-americanas foram exibidas em um ambiente público, um ambiente familiar aos brancos, alguns espectadores viram a peça como uma oportunidade de aprender sobre a autêntica cultura afro-americana. Bernstein desenvolve essa ideia em seu artigo e explica como ela desumanizou os afro-americanos e subjugou as mensagens políticas de Hansberry (17). A extrema curiosidade na cultura afro-americana mostra como os brancos de forma diferente viam os negros durante o período de tempo; eles viam os afro-americanos como uma criatura exótica sobre a qual podiam aprender e não como outra pessoa. Isso também é colocado como uma novidade nas experiências e aspectos culturais dos afro-americanos, ao fazer as experiências negras parecerem compreensíveis e consumíveis pelo público branco, ao mesmo tempo tornando essas experiências colecionáveis ​​(Bernstein, 18). O público branco não queria ver a peça para se tornar mais educada na cultura afro-americana, mas sim para aprender curiosidades sobre ela. Essa ideia promove um complexo de superioridade subjacente, pois os brancos viam a cultura afro-americana como algo a ser colecionado, como selos ou moedas, e que não tinha o mesmo significado que sua própria cultura..

A ideia da peça especificamente sobre afro-americanos coloca ênfase extra no papel da raça ao longo da peça, o que provou distrair os espectadores e os críticos de outras mensagens centrais da peça. Isso é visto principalmente nas lutas de classes de Walter, ele vê seu status de classe baixa como castrador e está constantemente tentando esquemas para torná-lo rico. Hansberry reclamou sobre como alguns críticos foram incapazes de refletir sobre a disputa de classe de Walter dependente de sua raça, Bernstein atribui isso à capacidade dos críticos brancos de ignorar certos aspectos da peça (19). Isso não apenas mostra uma falta de interesse político na peça, mas também mostra como o preconceito e as normas pré-existentes afetaram as interpretações das pessoas sobre a peça. Hansberry estava ciente de que os estereótipos sociais de afro-americanos seriam levados para o teatro como expectativas de comportamento do personagem. Se o público fosse ao teatro para ver o simples, adorável e glandular 'Negro', o encontraria, independentemente do que realmente aconteceu no palco (Bernstein, 17). A interpretação particular distorce a mensagem de Hansberry, simplesmente ignorando quaisquer ideias que não envolvam o aspecto racial da peça. Ao colocar ênfase nos estereótipos e características raciais mantidos pela sociedade, o público fecha sua mente para qualquer tipo diferente de imagem ou pessoa que um afro-americano possa ser. As duas interpretações mantêm o paradoxo entre a peça ser universal ou estática. Bem, ambos contribuem para a distorção da mensagem de Hansberry, ela facilmente contesta essa contradição, alegando que uma peça pode ser universal e particular e usa A Raisin in the Sun como exemplo. A peça é específica, pois se concentra nas lutas de uma família afro-americana e universal, pois se concentra em suas lutas em sua busca pelo sonho americano.

Hansberry comparou as experiências de sua própria vida com A Raisin in the Sun. É bem sabido que a família de Hansberry conhecia pessoalmente a violência inerente à propriedade de uma propriedade em Chicago (Matthews, 556). Quando sua família tentou se mudar para um bairro branco, eles foram recebidos com violência, o que fez com que o pai de Hansberry levasse o caso à Suprema Corte, onde ganhou o caso contra a restrição de habitações. A questão da habitação restritiva é crucial para a peça como o principal catalisador para conflitos e como um símbolo da mensagem de Hansberry. A mensagem de Hansberry reflete sua opinião política sobre uma nação dividida pela segregação, Raisin apela para a reconstrução de uma casa dividida - uma construção de anúncios de diversos materiais e trabalhos (Matthews, 558). Ela proclama através da história que não há progresso ou mudança quando as pessoas lutam sozinhas. Isso é ilustrado por cada uma das falhas individuais do Jovem em alcançar seus sonhos pessoais e em seu sucesso como uma família ao comprar e se mudar para uma casa em Clybourne Park. Tão importante quanto é sua mensagem de relacionamentos positivos em casa e a criação de um espaço onde se possa se expressar livremente. Isso é predominante com Walter, ao longo da peça é constantemente negado seus sonhos em casa e na sociedade, por sua vez, afeta negativamente seu relacionamento com sua família. Mama Younger expressa esta mensagem quando está conversando com Beneatha: Sempre sobra algo para amar (Hansberry, 119). Ela continua explicando que mesmo que alguém possa não concordar com o plano de um membro da família, um problema frequente ao longo da peça, eles devem sempre oferecer-lhes amor como forma de apoio. Mamãe dá a Walter o dinheiro para perseguir seu sonho de loja de bebidas.

Ideologias e normas raciais da década de 1960 distorceram e levaram à interpretação errônea da mensagem política de A Raisin in the Sun. Não foi até décadas depois que os críticos e o público começaram a entender as verdadeiras mensagens por trás de sua peça. Rose menciona o caso de Amiri Baraka, que se retratou de sua rejeição à peça trinta anos depois de sua estreia. Baraka afirmou que perdeu o ponto central da peça e sugere o motivo, que a discriminação racial alimenta uma fúria sedutora e essa fúria sedutora cega muitos para a importância política de seu trabalho (Rose, 39). Normas e preconceitos sociais têm a capacidade de mudar a maneira como as pessoas veem e interpretam a obra literária de outras pessoas, já que a segregação e a superioridade dos brancos no jogo de Hansberry levaram as pessoas a interpretar mal o significado de A Raisin in the Sun por décadas.

Trabalhos citados

Bernstein, Robin Inventing a Fishbowl: White Supremacy and the Critical Reception of Lorraine Hansberry’s A Raisin in the Sun. Project MuseModern Drama Volume.42 (Primavera de 1999): 16-27. Google ScholarWeb. 15 de novembro de 2018.

Matthews, Kristin, L. The Politics of Home in Lorraine Hansberry’s A Raisin in the Sun. Project MuseModern Drama Volume.51 (Inverno de 2008): 556-578. Google ScholarWeb. 15 de novembro de 2018

Rose, A Raisin in the Sun de Tricia Hansberry e a política ilegível da justiça (inter) pessoal. KalfouVolume.1 (primavera de 2014): 27-60. Google ScholarWeb. 15 de novembro de 2018.

Hansberry, Lorraine e Robert Nemiroff. Uma passa ao sol. Nova York: Signet / NAL, 1988. Impressão.