Ideologias E Representação Social Através do Filme De Animação

Os filmes de animação podem ser amplamente atribuídos ao intrincado desenvolvimento do mundo em termos de metodologia, ideologia e estética. Esta transmissão influente que este modo de filme impôs aos mundos populosos constituiu uma mudança característica e subsequente desenvolvimento de culturas. Após sua criação, a informação que é transmitida de forma consistente pelo meio, conseqüentemente, sempre se relaciona com as visões culturais e percepções ideológicas de seus criadores. Desde questões polêmicas, como visão racial ou igualdade de gênero, até o uso politizado dos personagens por meio da propaganda; os filmes de animação permaneceram no centro das atenções nesse sentido. É, portanto, meu propósito mostrar alguns desses laços em relação aos filmes de animação Cinderela (1950) e A Princesa e o Sapo (2009) por meio deste trecho. Em seu curso, também analisarei alguns dos impactos que esses filmes de animação têm sobre o público que os assiste em relação aos estereótipos de igualdade racial e de gênero..

Nos anos em que as animações Disney assumiram o controle da indústria da animação em meados dos anos 1900, havia um retrato contencioso das mulheres como inferiores em comparação aos homens. Não é apenas evidente nos departamentos de empregos, mas também acontece de ficar claro nos próprios filmes de animação. A Cinderela de Walt Disney, que foi feita no ano de 1950, retratava a Cinderela como uma garota que precisava ser encontrada por seu príncipe encantado para ser salva. Na história, não a vemos realmente tentando lutar pelo que é dela. Em vez disso, ela assume o papel da mulher submissa que requer a ajuda de algum poder externo. O arco de caráter da noite em armadura brilhante trouxe à tona a norma da expectativa; por meio do qual a maioria da população feminina familiarizada com esse tipo de estrutura cinematográfica espera ser afastada de seus problemas por alguma figura parecida com um príncipe. No esquema geral das coisas, alguns podem nem mesmo perceber, mas nutrem tal expectativa. Alguns caras jogam com essa percepção e a alimentam, aparecendo constantemente como o cavaleiro de branco, enquanto as garotas seguem o estereótipo que foi construído em torno de princesas, fazendo-as planejar seus vestidos de noiva que vão até as portas da igreja e até gastam grandes somas no precisa se parecer com a princesa. Na verdade, não estou dizendo que é errado ficar bem em um vestido bom, com um cavalo bonito puxando sua carruagem em forma de abóbora e folheada a ouro. É tudo uma questão de perspectiva.

No entanto, deve-se notar que isso se tornou uma espécie de cultura mundial; o que, em retrospecto, é degradante para a população feminina. Veja desta perspectiva: Walt Disney gerenciou o processo de construção de histórias do início ao fim, portanto, todas as ideias exigiam sua aprovação para serem utilizadas nos filmes de animação de sua empresa. Se quisesse, poderia facilmente substituir os estereótipos europeus por outros de base americana. Portanto, os filmes de animação feitos pela Disney mantinham muitas das expectativas do meio-americano no departamento de desigualdade de gênero, principalmente seguindo padrões predeterminados que trabalharam para perfurar a ideologia dessa donzela em apuros nas mentes de muitas garotas. Alguns críticos viram isso como a americanização e higienização geral dos filmes de animação. Como Walt Disney havia escalado da miséria à riqueza transformando sua empresa em uma franquia de renome mundial, ele procurou pregar com firmeza a ética de trabalho americana em cada uma de suas animações. Sua nostalgia pelo conteúdo patriarcal de seus filmes, que parecia antiquado, o fez encher o mundo com estereótipos de gênero que viveram por muito tempo.

Os estereótipos raciais são expressivamente vistos em The Princess and the Frog, de 2009. Dirigido por John Musker e Ron Clements, o enredo do filme fazia com que uma garota se tornasse a chef principal, ganhando dinheiro para construir seu próprio restaurante. Seu enredo teve a feminilidade retratada como mais capaz de assumir o controle. Isso foi principalmente em uma tentativa de acabar com o sistema de crenças e mudá-lo para uma base de gênero mais igualitária. No entanto, um ato polêmico na nomeação proposta pelo estúdio para a protagonista principal, que por acaso foi a primeira princesa negra da Disney como Maddy, gerou uma grande reação, uma vez que a pronúncia do nome está intimamente associada às escravas negras das gerações anteriores. O filme também retrata seu príncipe como tendo uma pele mais clara e a estreita ligação de sua cidade com o Voodoo; tudo isso sugeria suspeitosamente ataques de racismo cuidadosamente escondidos na mágica história de amor. Este filme supostamente representa diferentes configurações étnicas como líderes e outras como tendo de lutar; ou seja, o contraste entre a protagonista negra tendo que lutar para ganhar seu próprio dinheiro a fim de comprar seu restaurante e sua melhor amiga branca que conseguiu tudo o que queria de seus pais ricos. Este enredo luta contra a auto-contradição, pois traz à luz os estereótipos verdadeiros que existem o tempo todo, alegando outros, como o nome controvérsia. O filme, portanto, constrói uma percepção de superioridade racial no caso de sociedades brancas versus sociedades negras. Portanto, a maioria dos filhos das comunidades cresceu pensando que não havia problema em tratar aqueles que não se pareciam com eles - a comunidade negra - como uma parte inferior da espécie humana. Isso mais tarde se desenvolveria em uma perspectiva distorcida da humanidade, levando à discriminação tanto racial quanto de gênero. Por sua vez, isso prejudicou as pessoas em um nível individual, levando a padrões de comportamento, como baixa autoestima ou conceitos errôneos de imagem corporal, bem como transtornos alimentares.

A ideologia predominante é comumente reconhecida como as normas e valores coletivos aos quais a classe mais poderosa dos privilegiados adere em seu controle da transmissão de informações através da mídia. Em seu poder, eles reescrevem a história e as percepções atuais das pessoas em sua própria identidade compartilhada e omitem a voz das minorias das páginas da cultura. Esses ideais predominantes são vívidos na razão pela qual vemos a preferência do público de animação aos filmes de animação baseados em castelos, reis, rainhas e cavaleiros em comparação com aqueles da classe social mais baixa. Os críticos resumem as ideologias da Disney como antiintelectuais e conservadoras. Deve-se levar em conta que na franquia, em ambos os filmes de animação, as protagonistas femininas eram órfãs ou criadas por uma figura paterna. O subdesenvolvimento das figuras maternas em ambas as linhas da história principalmente fez com que os protagonistas fossem retratados como símbolos de dependência indefesa de seus maridos, tudo em um esforço para sustentar as tradições patriarcais. Isso enfatiza ainda mais o posicionamento ilusório das mulheres como sem importância.

Cultura sempre foi um termo amplo no que diz respeito aos seus aspectos históricos. Isso atua na instância definida de uma categoria bipolar em relação ao tempo. Historicamente; ou seja, do passado ao presente, a cultura tem se concentrado constantemente nas artes entregues por meio de apresentações e shows em uma tentativa de garantir a adoção do patrimônio cultural pelos espectadores. Portanto, a exibição de ambos os filmes pode ganhar associação com a decadência moral que vemos hoje em que tais estereótipos são moralmente aceitáveis. Por meio de seu meio, eles forneceram uma plataforma no decorrer desse erro pós-digital de expressão cultural. O impacto que eles causaram na geração que cresceu assistindo a eles, bem como filmes relacionados às suas ideologias, permaneceu constantemente no negativo. O futuro representado pelos finais dos filmes tende a ser aquele em que esses estereótipos serão examinados, já que os dois filmes os trouxeram à luz com sucesso. Vendo a questão de uma perspectiva onde vemos o quanto o lugar das mulheres na sociedade mudou em relação a Cinderela, então podemos prever com segurança um futuro paralelo para este último filme de animação. Em termos da definição de conceito esquerda-centro-direita de Giannetti, ambos os filmes exibem tramas em que a ordem natural é determinada por uma monarquia. Mesmo este último, que está mais harmonizado com a forma de negócios capitalista, ainda é governado pelas ações da família real. As próprias tramas giram em torno da família real. Assim, ambos caem sob a Direita Teocrática Monarquista. Na verdade, porém, os filmes de animação não produziram apenas influências negativas nas pessoas. Eles tiveram uma influência positiva no que diz respeito aos direitos femininos. Em uma visão unidimensional, podemos argumentar que o arco da personagem Princesa Tiana no último filme de animação é feito para dar poder à população feminina. Já que o meio do filme funciona através do reflexo dos ideais em todos aqueles que o assistem; tornou possível a criação de partes distintas que incluem as práticas sociais das pessoas. A educação e as habilidades fornecidas por meio da natureza atraente da história ensinam formas de expressão cultural.

As ideologias de Cinderela em seu conteúdo permaneceram implícitas na natureza, uma vez que há uma grande cobertura dos estereótipos da donzela em perigo com beleza, magia, mistério e bem superando o mal. Em sua trama, a pessoa que a vê se perde no conteúdo tão profundamente que começa a torcer para que Cinderela seja salva com o sapato de cristal encaixado nela. A esse respeito, esquecem que uma mulher não deve sentir necessidade de esperar um cavaleiro de armadura reluzente. Ao contrário, a maior parte do conteúdo do filme de animação A Princesa e o Sapo é um argumento racialmente carregado para os espectadores; de sua localização na oportuna região racialmente volátil de Nova Orleans para o príncipe ter herança branca e o nome da princesa para ela ter que trabalhar duas vezes tanto quanto aqueles com tons de pele mais claros do que ela. Este último filme obriga o espectador a refletir sobre o funcionamento da sociedade, tornando-o explícito em sua expressão ideológica..

À luz das informações acima, é correto julgar ambos os filmes de animação como pontos focais fortes a partir dos quais as ideologias se espalharam e foram apoiadas ou repreendidas pelo público em geral. Isso vem como resultado de terem sido afetados positivamente ou negativamente: ou seja, o empoderamento das mulheres e o racismo, respectivamente. Ambos foram e continuarão a ser fortes influências na percepção cultural, bem como no desenvolvimento social das gerações que os assistem. Portanto, esses procedimentos de produção de filmes devem incluir análises meticulosamente completas de seus significados.