Um Período De Renascimento do Harlem

O tema que escolhi é o “Renascimento do Harlem”, este é o nome dado a esse período. Isso descreve a arte e a civilização que cresceu rapidamente após a guerra mundial que se destacou em meados da década de 1930. Para fornecer alguns antecedentes, Harlem era o bairro localizado no Upper East Side de Manhattan.

Esses residentes eram predominantemente do sul. Eles vieram com sua mensagem para trazer sua arte, na forma de poesia que não tinha barreiras, da mesma forma que a revolução do "Novo Negro" foi fundada a esse respeito.Essa comunidade era um espaço cultural onde os negros tinham o orgulho e a oportunidade de expor sua arte. Consequentemente, a Renascença do Harlem foi um lugar de expressão de orgulho para a comunidade e cultura negra. Isso inclui a percepção de que escritores, artistas, fotógrafos e assim por diante falam sobre sua arte específica com certeza e orgulho..

Meu foco será em dois poetas da Renascença do Harlem, Claude McKay e Langston Hughes. Seus papéis e influências dentro deste movimento literário são de fato reconhecidos, e revisam os poemas, "If We Must Die" e "Harlem (Dream Deferred)."

O poema “Harlem” Hughes faz uma pergunta fundamental sobre os sonhos e sobre o que acontece quando as ideias são ignoradas ou adiadas. Hughes viu as esperanças de muitos residentes do Harlem, em Nova York, desmoronar na esteira da Segunda Guerra Mundial. Este poema conta que a Grande Depressão acabou; a guerra havia acabado, no entanto, porque os afro-americanos da época davam a impressão de que qualquer estrutura específica que ela assumisse, estava o tempo todo sendo aprovada (Kemp, 2013).

Se o sonho de uma pessoa era tão comum quanto ganhar na loteria ou tão decente quanto planejar ver seus filhos ou filhos criados adequadamente, Langston Hughes coloca a consideração de que cada um deles é importante; ele leva a sério o adiamento de cada sonho. Todo o poema se refere à estrutura inerente da fala. O locutor da letra é visto como um artista obscuro. O palestrante celebra a alma da comunidade afro-americana e queria encarnar o estado da vida cotidiana dos negros por meio de seu ofício em um período em que vários artistas temiam por medo de alimentar um estereótipo racial ou melhor..

Em mundos diferentes, seus sonhos e fantasias não funcionaram como previsto, onde os afro-americanos têm igualdade garantida, mas ainda não estão satisfeitos. Eles estão atrasados ​​e concedidos. A promessa justa não foi feita, porém nunca foi concretizada (Harden & Jackson, 2012). Através desta balada, Langston Hughes olhou para os possíveis impactos criados pelos fantasyr's quando eles são passados. Ao ponto em que as fantasias ainda são concedidas, ou quando os sonhos são continuamente adiados, por sua vez, somos cortados no meio da confiança e da miséria.

O sonho fica no cérebro como um peso avassalador, a ponto de essas cargas aumentarem e se tornarem inevitáveis. O orador sugere razoavelmente que as fantasias irão empurrar e demolir cada um dos obstáculos impostos a elas. Em seguida, a sociedade de sua fantasia será considerada.

No momento em que o sonho é colocado em espera, ele traz uma sensação de insatisfação. Como diz o poema “Vai embora como uma uva passa ao sol. No entanto, há umidade por dentro. Da mesma forma, cheira a carne estragada ”, explica que a carne apodrece como uma ferida e um dia vai explodir e causar mais danos.

Essa balada é uma série de perguntas, com certeza como faria um inquilino do Harlem. A melhor foto está na letra “o sonho vai embora como uma passa”. A comparação do primeiro sonho com uma uva, que é redonda, deliciosa, verde e nova. Como a fantasia foi desconsiderada por algum tempo, ela é relacionada a folhas que murcham (Kemp, 2013)..A próxima foto está na letra “apodrece como uma ferida e depois dessa corrida” passa uma sensação de impureza e dor. Contrastando essa fantasia com uma ferida no corpo, esse artista sugere que os sonhos não perseguidos acabam sendo um pedaço de nós, semelhante ao dano que acumulou descarga. “Fester” indica que algo apodrece e “corre”, na verdade, alguma descarga. Esta perspectiva parece indicar a agonia ou sofrimento que alguém tem quando seus sonhos cedem de maneira confiável. Um sonho atrasado é semelhante ao dano imenso que começa a ser contaminado. A imagem a seguir “Cheira a carne estragada” intensifica o sentimento de desprezo.

Em suma, a fantasia permite um fedor semelhante. O artista também menciona as consequências infelizes de desconsiderar ou obstruir a imaginação ou os sonhos das pessoas. Resumindo, “Harlem” gera conhecimento sobre a situação afro-americana na época do Movimento pelos Direitos Civis dos anos 60.

Outro pioneiro do Movimento Renascentista foi o poeta Claude McKay. McKay nasceu em 15 de setembro de 1889, Clarendon Parish, Jamaica. McKay passou grande parte de sua juventude na Jamaica. Seus pais eram fazendeiros abastados com propriedades de terra, e McKay levava uma vida relativamente confortável. Foi apenas ao se mudar para os Estados Unidos em 1912 que McKay se deparou com forte discriminação pública enfrentada pelos afro-americanos. A segregação naquela época fazia parte da sociedade e tirou Claude McKay da “existência mecânica” que ele freqüentou na Universidade Estadual do Kansas. Durante sua vida, McKay foi motivado a produzir algumas das obras mais originais que representam o Renascimento do Harlem.

O legado literário de McKay atravessou um período em que ele criou histórias da vida pacífica de um camponês na Jamaica, o trabalho do trabalhador negro honesto na América e a raiva contra as autoridades brancas americanas. Talvez o mais conhecido seja a imagem de McKay na chamada "dupla consciência" dos negros, que os ajudou a perseverar em uma civilização onde o racismo estava tão enraizado na consciência cívica. Os principais trabalhos de McKay expressaram seu desprezo pelo racismo e preconceito generalizados que os negros enfrentam em sua comunidade. Arthur D. Drayton, em seu ensaio “Claude McKay’s Human Pity” diz: “Ao ver. . . O significado do Negro para a humanidade como um todo, ele está ao mesmo tempo protestando como um Negro e proferindo um grito para a raça da humanidade como um membro dessa raça. Sua piedade humana foi o alicerce que tornou tudo isso possível ”. (Claude McKay, 2015.).

Ambos os escritores abraçaram o princípio da "dupla consciência" que era tão essencial para a existência dos afro-americanos nos anos 20. Na escrita “If We Must Die” de Claude McKay, ele apresenta a imagem do afro-americano aos olhos do preconceituoso do branco: “Se devemos morrer, que não seja como porcos / Caçados e encurralados em inglório spot, ”“ zombando de nossa maldita sorte ”obviamente ilustra a atitude de uma pessoa branca em relação à nação afro-americana. Os negros são odiados e “malditos”. Sua luta constante contra o preconceito e a segregação, eles suportaram para ter uma vida um pouco melhor do que os cães. McKay declara: “O que embora diante de nós está a sepultura aberta.” A sensação de fim e desesperança absoluta parece abraçar esta linha: McKay demonstra de forma inteligente a atitude embaraçosa do mundo em relação aos negros

If We Must Die ”foi colocado como pano de fundo dos distúrbios raciais que estavam ocorrendo em várias cidades importantes dos Estados Unidos durante 1919. Os textos da imprensa eram tendenciosos e a repressão aos afro-americanos foi impiedosa. A imagem de "cães loucos e famintos" (linha 3) é quase uma metáfora dupla, onde inclui não tão solitária natureza canina dos brancos que privaram os cidadãos negros, mas também o que eles acreditavam desses negros: como cães que podiam ser superados como animais. A linha “Se devemos morrer” é repetida repetidamente durante o poema, onde McKay mostra que um fim ofensivo para as liberdades afro-americanas na América parece inevitável, no entanto, ele desafia seu povo a se reunir e permanecer forte: “Ó parentes! Devemos enfrentar o inimigo comum! ” e mostre coragem: "Embora em menor número, mostremos-nos corajosos." O poeta exorta a nação atrasada a não recuar: "Como homens, enfrentaremos a matilha assassina e covarde, / Pressionados contra a parede, morrendo, mas lutando de volta!"