Feminismo Em Hamlet E édipo O Rei

Os papéis de gênero são um papel essencial na sociedade. Esses papéis foram colocados na sociedade desde o início dos tempos. O termo gênero é socialmente criado e divide a sociedade para categorizar homens e mulheres. Durante séculos, as mulheres lutaram para obter direitos iguais, e hoje, eles ainda estão lutando por direitos civis iguais. Do direito de votar no controle de natalidade, as mulheres sempre têm tentado mostrar sua própria independência para ganhar sua liberdade de direitos. Com o passar do tempo, enquanto o desenvolvimento alcançou, ainda há espaço para melhorias. No entanto, a evolução dos direitos das mulheres e do papel das mulheres demonstrou na história e na literatura, a ser usada para ilustrar a progressão em todo o século. Nas jogadas Hamlet e Oedipus, o rei, os papéis de gênero são revelados através do simbolismo, imagens e tema para revelar as normas sociais do tempo.

O feminismo desempenha um grande papel em Hamlet e Édipo O rei. A discriminação de gênero é forte nas peças, e o autor revela que tema com o uso do simbolismo em ambas as peças. Com o personagem Jocasta, Sófocles cria uma versão feminina de Édipo e a usa para revelar a opressão das mulheres, conflitando suas relações e contrações de Oedipus e contrações à revelação. Do jogo Oediprus, o rei, os Sófocles enfatizam a suscetibilidade de Jocasta e a natureza solidária para as mulheres como esposas frágeis, dedicadas e atenciosas e mães para simplificar o traço essencial da auto-afirmação. O mesmo vale para William Shakespeare's Hamlet. Shakespeare cria personagens que afetam a Hamlet mais; Essas são sua namorada Ophelia e sua mãe Gertrude. Shakespeare está escrito claramente mostram seus pensamentos sobre Ophelia de Hamlet. Ophelia é um personagem cheio de paixão e influência, como seu pai é um tipo de pessoa que é possessiva para seus filhos. Gertrude é outra mulher de Hamlet que representa como um personagem de mente fraca e indefesa que não tem controle sobre o que ela faz, mesmo que ela seja a rainha da Dinamarca.

Ambas as jogadas compartilham a atenção em um paradoxo trágico na teoria do dominó que levava ao ritual de purificação, mas o enredo de Hamlet faz um caráter muito mais sofisticado do que o da tragédia clássica de Édipo. Ambos compartilham um tema semelhante para o jogo que é regicida e autodestruição. Oedipus situado no momento da cenona na era dos deuses gregos do tempo de antiguidades do Thebes. Quanto à Hamlet, foi definido no país da Dinamarca em um momento em que o catolicismo era muito poderoso. Oedipus reza aos deuses gregos enquanto Hamlet reza ao seu próprio Deus antigo que reflete através de suas respostas. O tempo todo durante a jogada Hamlet estava incerto para se tornar um assassino.

Devido a ambos os períodos de tempo, levemente fez os homens na antiga hora de serem mais dominância em relação às mulheres, isso fez com que o feminismo fosse menos preocupante quanto os homens lideraram a maior parte do tempo. Perspectivas em relação às mulheres foram definidas em um nível durante o período de tempo, eles acreditam que as mulheres devem ser aquelas que ficam em casa e levantam o descendência. Havia algumas semelhanças também algumas diferenças em ambas as peças. Ambos os jogos definidos em diferentes configurações de tempo. Além disso, as parcelas eram praticamente diversas. Oedipus queria salvar sua casa e logo descobriu sobre seus pais de nascimento como para Hamlet, ele tentou o seu melhor para vindicar seu pai matando o atual rei que tirou o trono. Ambos têm lições de vida incríveis para aprender para o público e personagens maravilhosos literatura e sempre digno de nota para a próxima geração vir.

O Shakespeare usa imagens para definir uma foto nos leitores e # 8217; mente para fazer os leitores sentirem a profundidade das experiências da vida de Hamlet. Como Hamlet procurando a explicação para suas dúvidas como: "Ser, ou não ser" (Shakespeare, III, I, 58) Os leitores logo sentiram a dificuldade de Hamlet do autor. Shakespeare usa tantas imagens para descrever os pensamentos emocionais de Hamlet, fazendo com que os leitores sintam os sentimentos que Hamlet está se sentindo, assim como Hamlet sente que sua mãe traiu seu pai. Hamlet mencionou a nova ilusão de sua mãe: "Ela penduraria sobre ele / como se o aumento do apetite tivesse crescido / pelo que alimentasse" (Shakespeare, I, II, 143-145). Imagens de valor shakespeare para descrever as conseqüências da traição, em vez de simplesmente falar sobre como Hamlet sente quando ele é traído. Ao fazê-lo, os leitores terão uma compreensão clara do tema, é para os leitores reconhecerem o significado do jogo.

Durante a peça, imagens adicionais são usadas para mencionar mais aprofundada de traição, Hamlet chora sobre a má decisão de sua mãe de se casar, especialmente se referência ao seu próprio tio. Ele diz que sua escolha era tola e compara sua escolha impulsiva ao seu próprio pai 'como ele mencionou que "olhos sem sentir, sentindo sem vista, ouvidos sem mãos ou olhos, e cheirando a todos" (Shakespeare, III, III, III, III, III, II -83). As imagens de uso de Shakespeare para deixar o leitor sentir os estilos de vida da geração para ser uma situação mais íntima, portanto, a apresentação do nível da loucura de Hamlet pode ser realmente precisa. Durante Laertes Discurso da loucura de Ophelia no final da peça, as imagens foram usadas pelo autor novamente. Para Sófocles, ele usa o tipo de escuridão de imagens para criar uma maneira de Eediprus estar acima de todos os outros homens, tornando-a igual a outros homens. Ele também usou outro desenvolvimento de personagens, usando a luz versus escuridão é quando a Oedipus promete a Creon, e que "eu vou lançar luz sobre essa escuridão" (Édipo The King. 2). Creon disse a Eedipus que a maldição de sua terra será demolida quando o assassino de Laio é terminado. (Oedipus o rei. 3) Desta forma, Sófocles poderia pintar uma imagem melhor para seus leitores.fe

Simbolismo significa uma expressão ou estilo estético e iambic usando imagens metafóricas e idéias incidentais para expressar idéias esotéricas, emoções e estados de espírito. O feminismo em ambas as jogadas é algo que foi apontado durante todo o jogo. De acordo com Rachel Bowlby, que escreveu "geração" sobre papéis de gênero e feminismo em Édipo, o rei. Feminismo, sexualidade e gênero estão lá desde o início do século XVI. Bowlby foi intrigado quando depois de anos passou, em 1950, feminismo, sexualidade e gênero ainda retratam como um enorme problema naquela época. Bowlby também aponta que "o gênero nem sequer existia; Foi um termo puramente gramatical, que ainda tinha que ser estendido para sugerir o ser socialmente sexual de todo ser humano e ela."(Bowlby 7-8).

O feminismo tem desempenhado um papel importante em ambas as jogadas, os personagens femininos de ambas as peças mostram o poder das mulheres que estavam ao lado de Hamlet e Oedipus. Gertrude, a mãe de Hamlet, simbolizam o tipo de mulheres que é fraca que não pode se levantou para sua família, mesmo para si mesma, assim como a mãe de nascimento de Édipo. Jocasta. Para Ophelia, a namorada de Hamlet tem lutado com força para o relacionamento que ela tinha com Hamlet porque ela o amava até mesmo até o dia, Hamlet rejeitou seu amor e não a deixou nada. Ambas as jogadas mostram que há grandes 2 tipos de mulheres que representam a sociedade: o tipo de mulher que não faz nada por si mesma, enquanto outra pessoa está fazendo o seu melhor sobre o que ela quer. Ser fraco de mente e forte mente poderia mudar uma perspectiva de uma pessoa e ações na vida, compare Gertrude em Hamlet que é fraco e egoísta, tudo que ela faz é ficar quieto e fazer coisas que ela acha que não vai prejudicar A offélia de mente forte, ela abluspeza e sua mente forte a ajuda a seguir em frente, embora finalmente ela não pegue o homem que ela quer, pelo menos ela lutou por ele antes.

Shakespeare usa flores para simbolizar Ophelia quando ela começa a perder a mente. Ela deu flores para todos que ela vê. Ela deu a cada flor, começando a descrever o que significa e depois para o próximo. As flores mostram várias aparências como ela diz que o alecrim é para a reminiscência, amor-perfeito para pensar e muito mais. Ophélia também soltou sua dor de traição que ela sentia dando essas flores e explicando o que eles representam que é bastante assustador. O assassinato de seu pai e o insulto de Hamlet assume um enorme impacto sobre ela, o que faz com que as flores simbolizem sua ansiedade interior e também sua aderência. Ela fala diretamente sobre o significado simbólico, mas o que é crucial é quem são aqueles que os obtendo. Também mostra o quão louco ela é. Shakespeare também usa gravedigger para simbolizar algo sobre Ophelia depois de sua morte. Embora houvesse dois gravediggers, um deles não é apenas um bom jogador de palavras, mas também um bom filósofo. Sua reação em relação às perguntas feitas por shows de Hamlet que ele sabe como a morte faz tudo igual no cemitério. Ao cavar o túmulo de Ophelia, eles também apontam para Hamlet que não se importa com alguém que o ama cometeu suicídio. Sua presença se manifesta que as mortes tornam todos iguais apesar de suas posições na vida.

O feminismo mostra muitas conexões entre os leads masculinos em ambas as peças. Cada personalidade estabeleceu diferentes tipos de maneiras de ajudar tanto Hamlet quanto Oedipus o rei. Sem feminismo, tanto o chumbo masculino pode nem mesmo ter sucesso em algum momento de suas vidas. Vinculando o desejo de ambos os personagens de admitir a verdade e corrigir os carrascos, Oedipro e Hamlet estabeleceram várias maneiras de conduzir a investigação das perguntas que têm em sua mente. A mistura de sua personalidade agressiva e dúvida de personalidade do outro chumbo fez os dois atingirem seus objetivos com sucesso. No entanto, o destino ainda prediz um fim trágico a ambos, depois expor a verdade e concluiu seu esforço de viagem de vida. No final, Édipo e Hamlet desmoronaram pela dureza de sua própria catástrofe construída.