Eyre é uma crítica de papéis de gênero, durante a era inicial vitoriana. Bront revela claramente sua voz feminista antes da primeira onda do movimento feminista, que ocorreu no final do século XIX. Bront critica os papéis de gênero com o apelo binário dos personagens principais e secundários do sexo feminino e masculino, ao longo deste trabalho.
Durante a antiga era vitoriana, o mundo estava começando a mudar a uma taxa exponencial. Valores tradicionais, embora ainda intactos, tornou-se mais flexível e a educação estava desacelerando ser integrado na paisagem da sociedade, como um todo. A Inglaterra estava avançando com as mulheres assumindo papéis adicionais, na vida. Mais e mais, eles estavam fazendo empregos fora da casa e aumentando suas taxas de alfabetização. A primeira onda do movimento feminista não ocorreu na Inglaterra, até o final do século XIX, no entanto, os fatores acima mencionados serviram como pequenas rachaduras no teto de vidro, que impulsionaram a ideia.
Charlotte Bront, escreveu em um momento em que os escritores femininos não foram levados a sério, muito menos publicados. Em 1847, sob o pseudônimo, Currer Bell, Jane Eyre foi libertado publicamente, representando uma garota decidita, que se torna uma heroína, de sua própria vida. Órfanado, espancado, desprezado e reprimido, Jane desenvolve uma grão que permite que ela triunfa, através da adversidade. Ela é uma personagem que apresenta uma grande quantidade de compreensão complexa, muito jovem uma idade para compreender, o que nos força a olhar para a voz do autor, que está falando através de Jane para apresentar uma imagem diferente e mais forte do que isso significa, ser uma mulher. Há uma sensação de que Bront está tentando chegar a seu público, com uma agenda feminista. Muitas vezes, ela chama o leitor de uma maneira surpreendente, como se ela estivesse falando, para o público, diretamente. Por exemplo, ela escreve, leitor, embora eu pareça confortavelmente acomodado, eu não sou muito tranquilo em minha mente. Além disso, você não deve supor, o leitor, que Adele tem todo esse tempo estava sentado imóvel no banquinho aos meus pés e leitor, eu o perdoei no momento e no local. Ao longo do texto, a Bront nos chama e nos lembra que ela é a voz. Jane Eyre e Charlotte Bront são a mesma pessoa. Embora o enredo seja fictício, o grão e o espírito são perfeitos, entre autor e personagem. Charlotte BRONT, por sua perseverança em publicar seu trabalho em uma indústria dominada masculina e mundo era um lutador, assim como Jane Eyre.
Charlotte Broont vai ainda mais longe, inserindo a ideia de que seu trabalho, é uma autobiografia, mesmo que Jane Eyre seja fictícia. Há uma estratégia psicológica para este ato proposital. Ao contrário da ficção, os leitores associam naturalmente autobiografias à realidade e têm maior capacidade de se relacionar com o conteúdo. Eles humanizam seus personagens e aplicam aspectos do enredo, para o seu próprio mundo. O objetivo dos bônus era elevar o papel das mulheres na sociedade regular, dando-lhes mais significado e dimensão, escrevendo um trabalho que era diferente de muitos antes. Ao contrário da expectativa para as mulheres se encaixarem em um determinado molde, Jane Eyre não é educado, dócil, nem gentil. É revelador, abrupto, escandaloso e forte.
Como nos aprofundamos no personagem de Jane Eyres, ela prova ser um indivíduo inesperadamente forte e individual independente. Ela é muito introspectiva e pensativa de uma maneira que é inesperada, especialmente, como uma criança de 9 anos. Depois de seu tempo na sala vermelha, os lamentios de Jane, as crianças podem sentir, mas não podem analisar seus sentimentos; e se a análise for parcialmente efetuada no pensamento, eles não sabem como expressar o resultado do processo em palavras. Esta é uma observação cognitiva e emocional complexa, madura demais para Jane, mas não para o Bront. Também pode ter sido uma ideia incomum entre a sociedade. Não até os tempos mais modernos, ganhamos o conhecimento e o poder pessoal para explorar a inteligência emocional, dessa natureza. É bastante surpreendente e refrescante para ver quando essa ideia é ponderada durante um tempo de propriedade e sobrevivência.
Desde o começo do romance ela tem uma propensão para lutar contra as palavras e não pinjucas. Quando o primo John a ataca na biblioteca, Jane grita o menino malvado e cruel! Você é como um assassino e # 8211; Você é como um motorista escravo e # 8211; você é como os imperadores romanos! Suas palavras estão cortando e evoca imagens de um opressor fascista ou um predador, espreitando no escuro. Também nos dá uma ideia da traição, que é indicativa de John Reed. Não só a sua atitude patriarcal e abusiva evidente, mas ainda mais importante, é Janes recusa a cower para a ideia. Além disso, ela tem a intenção de não ser uma vítima, se as pessoas eram sempre gentis e obedientes àqueles que são cruéis e injustos, os ímpios teriam tudo o seu próprio caminho; eles nunca sentiriam medo, e então eles nunca alterariam, mas faria pior e pior. Quando estamos impressionados sem uma razão, devemos voltar muito duro; Tenho certeza de que devemos & # 8211; Tão difícil de ensinar a pessoa que nos atingiu para nunca fazer isso de novo. Isso é importante porque Jane, viveu 9 anos, em uma casa abusiva, onde a matriarca rancorosa faz questão de excluir e diminuí-la. Jane não tem aliados em Gateshead, além de Bessie, que exibe um grau de compaixão para ela, mas não tem o status para defender em seu nome. As circunstâncias em Gateshead, naturalmente quebrariam o espírito de Janes. Quando uma criança, que se torna uma criança, é privada de cuidados e apoio amorosos, deve produzir um personagem inseguro e sem fins. Janes capacidade de subir acima dessas circunstâncias sombrias, nos dá uma imagem de sua resolução e atitude não conforme, em uma situação em que as probabilidades são contra ela.
A crueldade sofrida nas mãos dos Reeds é raramente encontrada com passividade. Jane contempla, uma crista de Heath iluminada, viva, olhando, devorando, teria sido um emblema da minha mente quando eu acusei e ameaçou a Sra. Reed: O mesmo cume preto e explodiu depois que as chamas estão mortas, teriam representado como mestly minha condição subseqüente. Esta é uma ideia poderosa da raiva e raiva que Bront representa em uma série de adjetivos descrevendo o estado de espírito de Janes. Como um dragão que está agitado e pronto para enfrentar seu inimigo, queimando-a para uma nítida. Tudo o que resta são enegrecidos, restos carbonizados. É um ataque rápido e glorioso, no entanto, os efeitos são sombrios e esgotados. Houve alguma satisfação para ser, mas o preço para Janes Passion, é discutível. Não muda seu relacionamento com sua tia, mas sim justifica a Sra. Reed, seu tratamento de Jane. Independentemente disso, Jane fala contra a Sra. Reed novamente, depois de ser descaracterizado para o senhor. Brocklehurst, eu estou feliz que você não é de relação meu: eu nunca vou te chamar de tia enquanto eu viver. Eu nunca vou te ver quando estou crescido; E se alguém me perguntar como eu gostava de você, e como você me tratou, eu direi que o próprio pensamento de você me deixa doente, e que você me tratou com pessoas de crueldade miseráveis pensam uma boa mulher, mas você é ruim, de coração. Você é enganoso! Não há reparações para ser tido neste relacionamento, mas Jane confirma a Sra. Reed que seu comportamento não é aceitável. Esta passagem é mais contenciosa para a Sra. Reed, como ela expressa algum medo no potencial de sua reputação manchada, se Jane realmente repete isso para qualquer pessoa em boa sociedade.
A maioria das mulheres neste trabalho, com exceção dos Reeds, estão no lado protagonista do espectro, caindo em linha com a agenda de brontes pro-woman. Bertha Mason, embora uma figura escura no enredo, é uma anomalia. Como um antagonista natural, se apenas um veículo para retratar rochésters enganosos, é representado como um caráter de força. Sua estatura física é comparável à das rochéster, tanto que o manuseio é um desafio. Ela era uma mulher grande, em estatura quase equalizando seu marido e corpulenta além: ela mostrou força virile no concurso e # 8211; mais de uma vez ela quase o afilou, atlética como ele era. Bertha não é um pequeno segredo para ser escondido na torre. Ela é um personagem infingue e ameaçador, que tem a capacidade de danificar os homens, como quase mata Rochester e seu próprio irmão, Richard Mason. Presume-se que Bertha escapa e causa o fogo final, que incinera a Hall Thornfield e as feridas criticamente, Rochester. A mensagem se depara com que uma mulher não seja silenciada e escondida. Ela será ouvida, independentemente do que um homem tenta fazer, ignorar sua existência. Os tons de brontes personagens femininos mais muitas vezes retratam força, seja em mente ou corpo. Exemplos incluem Helen Burns, Miss Temple, Celine Varens, Diana Rivers e Mary Rivers. Helen Burns, o amigo inteligente e piedoso que desempenha um papel fundamental em Janes permanece na Lookood School, possui uma resolução estóica que permite que ela suportasse as circunstâncias de seu ambiente e malditas exibidas para ela, pela Sra. Scratcerd. Senhorita Temple, a falha de cabeça compassiva, que faz um forte esforço para minar o Sr. Brockelhursts cobram, para privar as meninas de qualquer compaixão e conforto. Celine varens, embora, sua moral seja tênue, exibe as características de um agressor que aproveita Rochester. Mulheres sendo duplicantes, existiam, no entanto, não era sempre reconhecido devido à conotação negativa para os homens. Diana e Mary Rivers, educadas, mulheres benevolentes ressoam com o intelecto de Janes. O restante dos personagens femininos terciários, como Blanche Ingram, Sra. Fairfax, Grace Poole, e Adele varens, embora nem todos juntos instrumentais, são benignos, na melhor das hipóteses.
Na extremidade oposta do espectro, os personagens do sexo masculino de Jane Eyre são globais, improváveis. Bront apresenta esses personagens de tal forma que eleva a fêmea, em comparação, nos olhos dos leitores. Ela começa com John Reed, cuja atitude em relação a sua família é muito patriarcal, mimada e intitulada. Em última análise, isso é apresentado apenas para ser superado por Jane, no imediato, quando ela reserva para ele, golpeando-o e depois, através de sua morte prematura de viver uma vida de excesso, destruindo sua mãe e a riqueza da família. Embora Jane não tenha mão direta em sua morte, a trajetória de seu enredo exibe a insignificância de sua existência e a degradação do seu fim.
Edward Rochester, Janes Love Interesse, é ambivalente e rude. Ele não se começa, enquanto mencionando constantemente Janes subordinou posição e tamanho, às vezes se referindo a ela como um elfo. Enquanto ela é empregada, ela não teve a inclinação de que Rochester era melhor. Na verdade, ela era e vista-se como seu intelectual igual. Ao longo do texto, os contadores BRONT ROCHESTERS PERCEPCE do intelecto e do tamanho de Janes. Eu ainda poderia conhecê-lo sua discussão sem medo ou contenção desconfortável, isso adequado tanto ele quanto eu. Quando o casal interage, ele está em um campo de nível. Por exemplo, ela diz, fiquei honrado pela cordialidade da recepção que me fez sentir que eu realmente possuía o poder de diverti-lo, e que essas conferências noturnas foram procuradas tanto pelo seu prazer quanto ao meu benefício. Além disso, senti como se ele fosse minha relação, em vez do meu mestre: ainda assim ele estava imperioso, algumas coisas ainda; Mas eu não me importava disso; Eu vi que era dele. Jane é seu empregado, subordinado, mas ela descreve seus caminhos tão imperiosos; superioridade que é injustificada. Finalmente, a famosa linha que captura os leitores, engloba o sentimento e a força de Janes, você acha, porque eu sou pobre, obscura, simples, e pouco, eu sou sem alma e sem coração? Você pensa errado! & # 8211; Eu tenho muita alma quanto você, e # 8211; e completamente tanto coração! E se Deus me deu com alguma beleza e muita riqueza, eu deveria ter feito isso tão difícil para você me deixar, como é agora para mim deixar você. Jane Eyre é humano e cheio de emoção e complexidade. Ela é mais do que uma governanta para as rochéster. Esta declaração atende a um propósito duplo. Primeiro, é um clímax no diálogo entre Jane e Rochester, antes de revelar que ela é a que ele quer, não Blanche Ingram. Em segundo lugar, dá ao leitor a noção de que Jane Eyre é um ser humano multi dimensional, assim como as mulheres em geral. Isto é indicativo dos duplos níveis de comunicação ao longo deste trabalho, o que vemos na superfície para avançar o enredo e as inferências mais profundas sobre o gênero, que podem ser tirados.
St. John Rivers, encontrados durante a Destituição de Janes, poderia ser visto como um salvador benevolente, que a resgata da beira da morte. Como a história progride, ele se torna manipulativo, irritante e egoísta. Ele acredita que a única maneira de Jane se tornar algo que valha a pena, é através dele. Quando ele está tentando ganhar sua aprovação para se casar, ele diz, através dos meus meios, ele se abre uma carreira nobre; como minha esposa só você pode entrar nele. Recusar-se a ser minha esposa, e você se limita para sempre a uma pista de facilidade egoísta e obscuridade estéril. Não só nesta instância, mas a brincadeira ocorre várias vezes em que ele não permitirá que ela continue sua missão em seus termos, apenas sua. Quando ela continua a recusar sua proposta de casamento, ele se torna passivo agressivo e manipulando. Por exemplo, eu li bem em seu silêncio de ferro Tudo o que ele sentiu para mim: a decepção de uma natureza austera e despótica, que encontrou resistência onde esperava submissão e # 8211; A desaprovação de um julgamento fresco e inflexível, que detectou em outros sentimentos e pontos de vista que não tem poder para simpatizar: Em suma, como homem, ele gostaria de me coagir em obediência. É bastante eficaz, como Jane está incomodado por esse comportamento e se sente muito lançada. É compreensível com sua história de abuso, desejar estar em posição de agradar. John e permanecer entre as pessoas que amam e cuidam dela. Ela nunca teve uma família real antes disso e está desesperada para cair com um grupo de pessoas, que consegue retribuir sua bondade e compaixão. Sua punição fria e estóica é muito prejudicial para Jane. Ela lamenta, quando ST. John ignora ela e não o reconheceria com uma boa noite beijo, eu e # 8211; Quem, embora eu não tivesse amor, tinha muita amizade para ele e # 8211; foi ferido pela omissão marcada: tanto ferido que as lágrimas começaram aos meus olhos. Ele é emocionalmente vazio, que é muito doloroso para Jane, que é bastante apaixonado por natureza. Nenhuma reconciliação feliz era ter com ele e # 8211; Nenhum sorriso torcendo ou palavra generosa: mas ainda assim o cristão era paciente e plácido; E quando perguntei se ele me perdoou, ele respondeu que não era o hábito de estimar a lembrança da vexação; que ele não tinha nada para perdoar, não tendo sido ofendido. E com essa resposta ele me deixou. Eu preferiria que ele me derrubasse. St. John é terrivelmente rígido, não compassivo e imaturo. O constante diálogo sobre sua proposta é frustrante e esgotando para o leitor, como ele é implacável por forçar Jane a uma situação, para a qual ela não tem coração.
A arquitetura de Charlotte Bortes completam elenco de personagens, mostra claramente a influência feminina como superior à de sua contraparte. Em última análise, Jane finalmente encontra a felicidade quando Rochester está em uma situação comprometida, cega e mutilada. Esta parece ser bilhões de greve final de um personagem masculino, em particular, quem tem uma tendência de conceito e orgulho. Pode ter sido mais generoso dela para permitir que Jane e Rochester continuassem sua relação em pé de igualdade, como foi o caso, antes de Jane deixar o corno de Thornfield. Em vez disso, Jane, ao retornar, é verdadeiramente independente, com uma fortuna própria. Bront traz um novo senso de humildade, mudando a dinâmica entre os dois, como Rochester é agora, o dependente. É mais do que uma reversão de papel, é uma declaração. A fim de tornar a declaração pro-mulher mais forte, Jane tem que ser a heroína de sua própria vida, completamente independente de Rochester. Ele enganou e comprometeu sua honra, pelo que recebe a punição final, por caneta de brontes. Embora Jane vá até ele, é por sua vontade livre e ele não tem espera, financeira, emocional ou de outra forma que poderia ser alavancada, para devolvê-la a uma posição subordinada. Bront torna isso muito claro.
Charlotte Broont queria uma voz, onde ela não tinha uma, sem a Currer Bell. Nós continuamente vimos autores, poetas, músicos e filósofos, que trazem ideias que são lançadas para a frente para a sociedade, como evidenciado pela ressonância de seu trabalho. Estes são os pensadores críticos do nosso mundo, que plantam idéias, evocando emoção, pensamento e compreensão. Arte, literária ou não, é a semente da nossa humanidade, nossa avenida para explorar significado e conexão. Charlotte BRONT conectou-se com a sociedade vitoriana e comunicou a noção de desatualizados e muitas vezes, funções injustas de gênero. Continua a ressoar hoje. Afinal, os escritores escrevem, para desafiar a sociedade para ler, ouvir, pensar, e talvez mudar. Em 1847, Jane Eyre, fez uma rachadura no teto de vidro que tenha culminado com tantos outros, na luta que as mulheres continuam a suportar, hoje. O ideal feminista persiste e sustentará, contanto que haja desigualdade de gênero e injustiça. Em nosso ambiente político atual que nos encontramos, espero que as mulheres continuem a se levantar e seguir o exemplo de Jane Eyres, para atacar os assassinos proverbiais, motoristas escravos e imperadores romanos, especialmente quando eles vêm na forma de uma aparição laranja e seus deploráveis. Deus sabe, precisamos fazer o legado de Charlotte Bront Justice e iluminá-lo, queimar a casa, como um capítulo fora do PlayBook Bertha Masons.
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